脚本を勉強している人へ。「シーンって何？」が分からないまま書いていませんか？

脚本を勉強していると、多くの人が似たところで立ち止まります。なんとなくシーンを書いているけれど、これで合っているのか自信が持てない。

会話はあるのに、ドラマとして弱い気がする。書き終えたあとで、このシーンは本当に必要だったのかと不安になる。

私自身も、長いあいだその状態でした。シーンとは出来事を書く場所で、場面が切り替われば次のシーンになる。そのくらいの理解で書いていたと思います。

しかし、シーンを書くには抑えるべきポイントがいくつかあります。今回は、それを共有します。

シーンとは「出来事」ではなく「変化の単位」

まず最初に、シーンを物理的な区切りとしてではなく、ドラマを進める最小単位として捉えるということです。

場所が変わったからシーンが変わる、時間が経ったからシーンが切り替わる。そうした考え方自体は間違いではありませんが、それだけでは少し足りない。

脚本におけるシーンでは、必ず人物の内側か状況に何らかの変化が起きます。

キャラクターが何かを欲し、その目的に向かって行動し、簡単には手に入らない障害にぶつかる。その結果として、感情や立場、関係性が少しでも変わる。

これが一つのシーンとして成立している状態です。

ただ会話が続くだけの場面や、設定を説明するだけの場面は、見た目はシーンでも、ドラマとしては機能していないことがあります。

過去に自分が書いてきた原稿にも、いくつも思い当たるフシがあります。みなさんはどうでしょうか。

もう一つは、1シーンにつきキャラクターの目的は一つに絞るという考え方です。このシーンで、この人物は何を手に入れたいのか（手に入るかどうかは別問題）。

それを言葉にできないまま書き進めると、シーン全体がぼやけてしまいます。

たとえば、情報を引き出したい、相手に認められたい、その場から逃げ切りたい、本音を隠したままやり過ごしたい、などなど。

どんな目的でも構いませんが、シーンの軸になる欲求が一つ定まっていると、行動や会話が自然に整理されます。

目的が明確になることで、余計なセリフや説明が浮き彫りになり、シーンの終わりをどこに置くべきかも見えやすくなります。これは書きながら修正する際にも、大きな指針になるでしょう。

正直に言うと、私はこれまで雰囲気づくりやキャラクター紹介、状況説明だけのシーンをたくさん書いてきました。書いている最中は必要だと思っているのに、後から読み返すと、なくても物語が成立してしまうシーンです。

そうしたシーンには共通点があります。

対立がなく、選択がなく、結果として変化が起きていない。この三つが欠けていると、シーンは読者や観客の記憶に残りにくくなります。

どれだけ文字数を書いたかではなく、そのシーンで何が変わったのかを見る。この視点を持てるようになっただけでも、脚本の見え方が大きく変わります。

セリフのうまさや脚本フォーマットよりも前に、構造的に正しいかをチェックしましょう。このシーンは何のためにあるのか。主人公はここで何を失う可能性があるのか。シーンのラストで、状況や感情はどう変化するのか。

こうした問いは地味ですが、脚本を書くうえでは避けて通れない基礎だと思います。セリフが書けない、会話が弱いと悩む前に、そもそもそのセリフが必要なシーンなのかを考える。この順番を間違えないことが重要ですね。

もし今、書いては止まり、読んでは自信を失い、何を直せばいいのか分からない状態にいるなら、一度シーンという単位を整理してみるのはおすすめです。遠回りに見えて、実は一番の近道になるかもしれません。

今回触れた内容は、初心者が最初につまずきやすいポイントや、なんとなく書いてしまう癖、機能していないシーンの正体をはっきりさせてくれるでしょう。

脚本の勉強はどうしても孤独になりがちですが、同じように悩んでいる人のヒントになればうれしいです。