花緑青が明ける日にのあらすじと見どころ｜脚本・演出を解説

2026年10月28日（水）22時40分から、WOWOWシネマでアニメーション映画『花緑青が明ける日に』が放送されます。日本画家としても活動する四宮義俊さんが、オリジナル脚本を手がけて長編アニメーションの監督に初挑戦した作品です。

物語の中心にあるのは、再開発によって立ち退きを迫られる花火工場と、そこで完成を目指す幻の花火「シュハリ」。幼なじみの再会、家業の継承、失われていく風景をめぐる葛藤が、夏の終わりの短い時間に重なっていきます。

放送日時と作品情報

項目	内容
放送日時	2026年10月28日（水）22:40〜
放送局	WOWOWシネマ
作品名	花緑青が明ける日に
制作年・内容時間	2025年・76分
原作・脚本・監督	四宮義俊
主な声の出演	萩原利久、古川琴音、入野自由、岡部たかし
主題歌	imase「青葉」

WOWOWの作品紹介では、日本画家・四宮義俊さんがオリジナル脚本で挑んだ長編アニメーション初監督作として紹介されています。作品情報は配給を担当するアスミック・エースの公式サイトでも確認できます。

『花緑青が明ける日に』のあらすじ

舞台となるのは、町の再開発によって立ち退きを迫られている老舗の花火工場・帯刀煙火店です。そこで育った帯刀敬太郎は、蒸発した父に代わり、幻の花火「シュハリ」を完成させようと一人で奮闘しています。

夏の終わり、東京で暮らす幼なじみのカオルが地元へ戻ってきます。敬太郎の兄で市役所に勤める千太郎から、立ち退き期限が翌日に迫っていると知らされ、3人は4年ぶりに顔を合わせます。

大切な場所が失われようとするなか、3人は花火を完成させ、打ち上げるための計画を立てます。かつて同じ場所で過ごした仲間であっても、離れていた4年間で考え方や立場は変わっています。

再会の喜びだけでは済まない衝突が、物語を動かしていきます。

公式のあらすじで示されているのは、花火工場の立ち退きという期限、父の不在、幼なじみの再会、そして幻の花火をめぐる計画です。物語の結末を先回りして決めつけず、この限られた時間のなかで3人が何を選ぶのかに注目したい作品です。

幻の花火「シュハリ」とタイトルの意味

「シュハリ」は、物語のなかで敬太郎が完成させようとしている幻の花火です。監督インタビューでは、この名称が武道や演劇、音楽、芸術などで用いられる「守破離」の考え方と結びついていると説明されています。

「守」は受け継いだ型や規則を守る段階、「破」はその型を理解したうえで破る段階、「離」は型を超えて新しい道へ進む段階です。作品の若者たちも、生まれ育った場所や家業との関係を見つめ直しながら、自分たちの進む方向を選ぼうとします。

タイトルにある「花緑青」は、燃やすと青くなる緑色の顔料を指します。公式サイトでは、毒性を含むため現在ではほとんど使われなくなった顔料として紹介されています。

鮮やかな色と危うさが同居する言葉が、失われる場所の美しさや、何かを残すことの難しさと響き合っているように考えられます。

登場人物と声の出演

敬太郎を演じるのは萩原利久さん、東京で暮らす幼なじみのカオルを演じるのは古川琴音さんです。2人は本作でアニメーションの声の演技に初挑戦したことが、作品公式サイトで紹介されています。

敬太郎の兄で市役所に勤める千太郎の声は入野自由さん、父・榮太郎の声は岡部たかしさんが担当します。千太郎は行政の立場から立ち退きの期限を伝える一方、家族や幼なじみとの関係にも関わる人物です。

単純に主人公を助ける側、妨げる側と分けられない立場が、3人の選択に複雑さを与えます。

役名	声の出演	物語での立場
帯刀敬太郎	萩原利久	幻の花火を完成させようとする青年
式森カオル	古川琴音	東京から帰郷する幼なじみ
帯刀千太郎	入野自由	市役所に勤める敬太郎の兄
帯刀榮太郎	岡部たかし	敬太郎と千太郎の父

声の演技に注目するときは、登場人物が自分の気持ちをどこまで言葉にしているか、また言葉にできない思いが声の間や強さにどう表れているかを意識すると、関係の変化を受け取りやすくなります。

四宮義俊監督がこだわった映像表現

四宮義俊さんは日本画家として活動する一方、アニメーション作品やCM、ミュージックビデオなどにも携わってきました。

『君の名は。』や『この世界の片隅に』などに参加した経歴があり、本作でオリジナル長編アニメーションの原作・脚本・監督を担っています。

監督インタビューでは、絵の手触りや手描きのエフェクトを大切にしたことが語られています。花火は光と音が一瞬にして広がり、消えていく表現です。

画面の美しさだけでなく、手仕事によって生まれる揺らぎや質感を、物語の主題と結びつけようとしたと読み取れます。

本作は第76回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に正式出品され、公式作品情報では第77回カンヌ国際映画祭のアヌシー・アニメーションショーケースに選出されたことも紹介されています。映画祭への選出だけで作品の評価が決まるわけではありませんが、日本画の感性を長編アニメーションへ広げる試みが、作品の特徴として国内外に紹介されてきたことが分かります。

また、監督は故郷の海辺の風景が変わった経験を、作品の着想に関わる出来事として明かしています。実際にそこにある風景と、記憶のなかに残る風景との違いは、映画のなかで再開発に直面する町の姿とも重なります。

単に懐かしい場所を守る物語ではなく、環境や暮らしが変わるとき、何を受け継ぎ、何を変えていくのかを考える作品です。

脚本づくりの視点：期限と象徴を物語の軸にする

脚本の構成で注目したいのは、花火工場の立ち退き期限が「明日」と迫っていることです。物語の時間を短く限定すると、登場人物は決断を先送りしにくくなり、過去のわだかまりや立場の違いが、行動として表れやすくなります。

本作では、敬太郎が花火を完成させたいという願いだけでなく、カオルが帰郷する理由や、千太郎が行政の仕事を担っている立場も重なります。同じ工場を前にしても、それぞれが守りたいものは同じとは限りません。

登場人物ごとの目的が衝突することで、単なる「工場を残すか、なくすか」という問題以上のドラマが生まれていると考えられます。

もう一つの軸が、花火「シュハリ」です。目に見える目標を一つ置くことで、人物たちの成長や継承という抽象的なテーマを、完成させる・打ち上げるという具体的な行動に結びつけています。

象徴となる小道具や目標を物語の複数の場面に登場させ、意味を少しずつ変えていく方法は、キャラクターの選択を印象づけるうえでも参考になります。

人物の目的と衝突を整理する考え方は、印象的なキャラクターの作り方【4つの秘訣】でも扱っています。本作を見る際には、誰が何を守ろうとしているのか、そしてその願いが他の人物の願いとどこでぶつかるのかを追うと、物語の組み立てがより見えやすくなります。

主題歌「青葉」が物語に添えるもの

主題歌はimaseさんの書き下ろし楽曲「青葉」です。作品公式サイトによると、曲は主人公たちと同世代のimaseさんが作詞・作曲し、劇伴を担当する蓮沼執太さんが編曲とサウンドプロデュースを手がけています。

公式の紹介では、立ち退きまでの短い時間や青春の終わり、未来への希望を描く物語に寄り添う曲として説明されています。映像と音楽を別々に楽しむだけでなく、花火の光や音が描く一瞬の輝きと、曲が余韻として残す感情を合わせて受け取ると、作品全体の印象が深まります。

放送前に押さえておきたい視聴ポイント

本作の見どころは、幻の花火が完成するかどうかだけではありません。立ち退きが迫る場所に戻ってきたカオル、花火に執着する敬太郎、現実的な期限を伝える千太郎が、それぞれ何を失い、何を残そうとしているのかが重要です。

映像面では、花火の色や光、風景の描写に目を向けてみてください。四宮監督の日本画家としての感性が、背景やエフェクトにどのような質感を与えているかを考えると、台詞だけでは語られない感情も受け取りやすくなります。

なお、今回の放送はWOWOWシネマの番組情報に掲載されています。放送終了時刻やWOWOWオンデマンドでの配信対象・期間は、参照できた情報だけでは確定できないため、録画や配信での視聴を予定している場合は、WOWOW公式の作品ページで番組情報を確認してください。

参考にした情報

よくある質問

『花緑青が明ける日に』はいつ放送されますか？

2026年10月28日（水）22時40分から、WOWOWシネマで放送されます。

『花緑青が明ける日に』の脚本と監督は誰ですか？

原作・脚本・監督はいずれも四宮義俊さんです。日本画家としての活動で培った感性を、長編アニメーションに取り入れています。

幻の花火「シュハリ」とは何ですか？

主人公の敬太郎が完成させようとしている花火です。監督インタビューでは、芸術や武道などで用いられる「守破離」の考え方と結びつけて説明されています。

まとめ

『花緑青が明ける日に』は、立ち退きが迫る花火工場を舞台に、幻の花火を完成させようとする若者たちの葛藤と再出発を描く作品です。10月28日（水）22時40分からWOWOWシネマで放送されます。

脚本の視点では、期限によって選択を迫る構成と、花火「シュハリ」に人物の成長や継承を託す方法が見どころです。登場人物たちが何を守り、何を手放して次へ進もうとするのか、映像の色や音の余韻とともに味わってみてください。

花緑青が明ける日に｜脚本・演出から読み解く見どころ（10月28日22:40）