映画専門学校のおすすめ紹介！夢を叶える映画制作の舞台へ

この記事は 2023年10月24日 に更新されました。

映画制作への情熱を持つ人々にとって、映画専門学校は夢を実現するための重要なステップです。

映画専門学校では、脚本家はもちろん監督、カメラマンから照明係、スクリプターなどの技術をイチから学べます。

漠然と「映画が作りたい」と考えている人でも、まんべんなく映画制作にふれる機会があるので、将来の道を探す手がかりにもなります。

記事では映画の作り方を幅広く学べる学校をまとめました。また、映画専門学校の魅力と利点についても紹介しています。映画業界でのキャリアを追求したい方は、ぜひ参考としてください。

映画専門学校で学ぶべき５つの理由

映画制作に情熱を持つ人々にとって、映画専門学校は才能を伸ばし、夢を実現するための重要なステップです。以下では映画専門学校の魅力とおすすめポイントをご紹介します。

プロの指導が受けられる

映画専門学校では、業界で実績を積んだプロフェッショナルから直接指導を受けることができます。彼らの経験や知識は貴重であり、技術面やプロならではの視点を体験する絶好の機会です。

最新の映像技術を学べる

映画業界は常に進化し続けています。映画専門学校では、最新の映像技術や機材を使い、実践的なトレーニングを受けることができます。最新技術を身につける場として、映画専門学校は最適なのです。

業界とのネットワークが構築できる

映画専門学校は、映画製作に関わるプロデューサーや監督、撮影スタッフなどとのつながりを築く場でもあります。プロの講師陣はもちろん、学生同士や卒業生との交流も、将来のチャンスや仕事のオファーにつながる大切なつながりです。

さまざまなプロジェクトへ参加しやすい

映画専門学校では、実際の映画製作に携わるチャンスが豊富に用意されます。短編映画やグループプロジェクトなどに参加することで、実践的な経験を積むことができるのです。映画製作はチームプレイ。仲間と協力しながら作品を完成させる喜びを味わえる点は映画専門学校に通う大きなメリットです。

クリエイティブな刺激を得られる

映画専門学校は才能が集まる場所です。自分以外のクリエイターや映画愛好家たちと交流することは、刺激的で、自身のアイデアを刺激するきっかけとなります。新しいことに自ら飛び込む姿勢で、クリエイティビティを高めてください。

映画専門学校の選び方

映画専門学校を選ぶ際には、以下のポイントが重要です。

まず、カリキュラムと専攻分野。映画の専門学校のカリキュラムでは、映画制作の基礎から応用まで幅広く理解できることが理想的です。

そのなかで、自分が興味の持つ特定の専攻分野が充実しているかどうかも確認します。例えば、脚本、撮影技術、編集、VFXなど、自分の目指す映画分野に特化した授業やプログラムがある学校を選ぶのです。

また、映画専門学校における就職支援は、学生が映画業界で実際に活躍するために重要な要素です。学校が映画業界と強いつながりを持っているかどうかをチェックしてください。映画業界の最新動向や求人情報を手に入れるためには、業界とのパイプが必要だからです。

そのような学校では、第一線で活躍する人物の講演やワークショップなど、実際の現場に触れる機会も得られるはずです。

おすすめの映画専門学校紹介

おすすめ映画専門学校1_
日本大学芸術学部映画学科

参考リンク：日本大学芸術学部映画学科（公式）

日本大学芸術学部映画学科は、1年次からコース分けが行われます。映像表現・理論、監督、撮影・録音、演技の4つのコースです。シナリオ専攻は映像表現・理論コースに含まれます。

各コースそれぞれの目的に合った独自のカリキュラムに基づいて学習していきます。在学中に学生全員が高度な専門知識と技術を身につけることが求められ、将来的にはそれぞれが映画・映像界のスペシャリストとして活躍できるように、きめ細かな指導が行われています。

また、選択科目として多彩な授業が用意されているのも特徴で、理論や歴史、研究方法、多様な表現技術について各自の興味に合わせて学ぶことができます。映画学科独自の活動としては、2011年から毎年、映像表現・理論コースによる学生映画祭も開催されています。

4年次にはそれぞれの専門的な学びの集大成という形で、卒業論文や卒業シナリオ、卒業研究、卒業制作に取り組みます。優秀なものに対しては、芸術学部から様々な賞が授与されますので、学生にとっては大きな励みです。

このような学内の表彰のほか、国内外の映画祭などにも積極的に参加しています。さまざまなコンテストに出品し、今まで多数の入選、受賞歴があります。

おすすめ映画専門学校2_
映画美学校

参考リンク：映画美学校（公式）

映画美学校は、実践的な映像作りを学ぶことを基本としつつも、それを発展させるプロダクション機能をも兼ね備えている学校です。1997年、現フィクション・コース初等科となっている映画技術美学講座を開講したことから始まりました。

脚本や監督、撮影、演技という映像作品に関わるベーシックな内容を学ぶのが、映画美学校におけるフィクション・コース、脚本コース、アクターズ・コース、ドキュメンタリー・コースの4つになります。

この他、字幕翻訳を学ぶ映像翻訳講座や、映像アート・マネージャー養成講座というユニークなものもあります。地域密着型の映画祭やミニシアターの運営といった、将来的にニーズが増えると思われる、地域コミュニティの映像文化を担う人材育成のための総合講座です。

映画監督に関しては、近年は映画美学校出身者が多いです。

おすすめ映画専門学校3_
東放学園映画専門学校映画制作科

参考リンク：東放学園映画専門学校映画制作科（公式）

東放学園映画専門学校映画制作科は、2年間でしっかり映画制作を学ぶ学校です。映画というのは脚本や演出、撮影、照明、録音、編集など、すべてが揃ってはじめて作品として成立します。

そこで東放学園映画専門学校映画制作科では、１年次の実習ですべてのパートを経験します。それにより、映画におけるそれぞれの役割をしっかりと理解できるのです。

そして２年次には各自志望パートをより専門的に学び、それぞれのスキルアップを図っていきます。映画制作に携わる者として、どんなスタッフとしても活躍できる技術とセンスを身につけておけるのは大きな強みであり、実際の映画制作の現場でも重宝されるでしょう。

設備や備品の充実度が高いのもこの学校の特徴です。校舎地下に撮影スタジオがあるほか、授業で操作方法を学んだ機材は、授業時間外にも使えるよう貸出もしています。

機材室にティーチングアシスタントが常駐しているので、随時相談できるのも便利です。映画機材は個人では買えないようなものも多いので、ありがたいシステムです。

学校の機材や設備を使って個人的に作品を制作し、映画祭に応募することも可能です。

おすすめ映画専門学校4_
東京ビジュアルアーツ映像学科

参考リンク：東京ビジュアルアーツ映像学科（公式）

東京ビジュアルアーツ映像学科では、まず1年生の前期で放送や映画、動画業界に共通する基礎知識・スキルを身につけます。その後各業界の勉強へと進みます。

映画専攻は映画監督コースと映画技術コースに分かれています。映画監督コースには映画監督のほか、映画プロデューサー、脚本家志望の学生が集まります。

映画技術コースでは、カメラ、照明、音声など映画技術全般の勉強をします。どちらのコースも実習が多く組まれているのが特徴で、他学科と共同で自主映画を制作する機会もあり、映像制作をトータルで学ぶことができます。

映画専門学校への入学準備とアドバイス

映画専門学校への入学を考えているなら、できる限りの入学準備を整えておくことをオススメします。

映画専門学校のオープンキャンパスや説明会、学校主催のイベントなどに参加することで、学校の雰囲気やカリキュラム、教員陣との相性などを実際に体験できます。教育方針が自分に合っているということを確認し、将来の学びについて具体的なイメージを持つことが重要です。

また、学校のウェブサイトやSNSを活用して、卒業生や在学生とつながることができれば、彼らの実体験を通した有意義な意見を聞くことができます。

そして、入学前に映画制作に関する基礎知識や技術を予習しておくこともおすすめです。映画理論や撮影技術、編集方法などについて、自己学習や実際の映像制作の経験を積んでおけば入学後のスタートダッシュに繋がります。

まとめ

映画専門学校は、映画業界でのキャリアを追求するための最適なステップです。 学校を適切に選ぶことから、夢の実現に向けて一歩を踏み出しましょう。映画専門学校での学びは、あなたの才能を開花させ、未来の映画作品に貢献するはずです。さあ、映画の世界への扉を開いてください。