現代のあらゆる不幸を寄せ集めたような映画『あんのこと』は、一人の少女が底辺から這い上がろうと奮闘する姿を描いています。いきなりネタバレになってしまいますが、主人公の杏（あん）は、現実の闇に引きずられ、最終的には悲しい選択を余儀なくされます。
脚本家として映画『あんのこと』を分析すると、安易な救いやハッピーエンドを用意せず、現実の厳しさをそのまま描き切ることで生まれる強いメッセージ性に気づかされます。この記事では、主人公・杏の物語が観客に何を伝えようとしているのか、そして脚本家として現実を描くときに大切にしたい視点について解説します。
この映画は、スカッとするフィクションを求める観客には、少々刺激が強すぎるかもしれません。不幸な生い立ちの子が不幸な結末を迎える展開には、ほとんど救いが見当たらないからです。
 |
この作品の核は、現実の厳しさを直視する点にあります。作中で描かれるのは、希望や成長の物語ではなく、我々が、もしくは隣人が直面するかもしれない、どうしようもない現実です。そこに薄っぺらな幸せの描写が入り込む余地はありません。
まるで「マッチ売りの少女」の再解釈のようにも思えます。貧困に苦しむ少女が最終的に天に召されるという悲劇。この物語を読んだ当時の人々は、彼女の不幸を他人事とは思えなかったでしょう。なんて可愛そうなんだろう、明日は我が身かもしれない、そんな感情を抱いたはずです。その感情は、実は、仏教で言うところの供養に当たるのではないでしょうか。
供養とは、死者の冥福を祈ることにあります。せめて死後の世界では幸せになってほしいと願うことです。
映画は、観客に対して、杏の死を悼み、その幸福を願うよう、供養を促します。悪徳警官や正義感に燃える雑誌記者が、ラストで大いに嘆き悲しむように。それが、杏の物語を通じて最終的に表現されるテーマではないでしょうか。
脚本としてこのような重いテーマを扱う場合、NG例は、物語の終盤で無理に希望を持たせるような展開を加えてしまうことです。例えば、杏が土壇場で誰かに救われ、すべてが好転するような結末にしてしまうと、それまで積み重ねてきた現実描写の説得力が失われてしまいます。良い例は、『あんのこと』のように、悲しい結末をそのまま描き切り、観客の「供養」という感情に物語を委ねることです。テーマに対して誠実であることが、結果的に最も強いメッセージになります。
 |
杏の抱える問題は、日々ニュースで目にするものであり、我々はその不幸に対して冷淡になりがちです。しかし、この映画は、杏の経験を通じて観客に自分のこととして考えさせます。
言葉だけでは知っているが、実態を知らない問題（売春、薬物、ネグレクト、虐待など）。それらをストーリーとして描くことで、観客は共感を覚えます。
そして、杏を自分に重ねて、自分の心に響く何かを感じ取る。シンクロした彼女が不幸な運命を辿ったとき、観客は供養の念を抱かずにはいられないのです。
杏の物語は、ただのフィクションで終わりません。私たちが「あんのこと」を考えるとき、肉薄しすぎてぼやけていた現実に、ピントが合うはずです。杏の物語が、あなたに何をもたらすのか、それは観る者の心次第ではないでしょうか。
目次
主演：河合 優実の関連作品
監督・脚本：入江悠の関連作品
映画『あんのこと』に関するよくある質問
Q. 『あんのこと』はどのような映画ですか？
一人の少女・杏が、貧困やネグレクト、薬物といった現実の問題に追い込まれていく姿を描いたヒューマンドラマです。河合優実が主演を務め、入江悠監督が脚本・監督を手がけています。
Q. なぜこの映画にはハッピーエンドが用意されていないのですか？
現実の厳しさをそのまま伝えることが、この映画の核となるテーマだからです。安易な救いを描かないことで、観客は杏の物語を「自分のこと」として受け止め、彼女の幸福を願う気持ち、すなわち供養の感情を抱くようになります。
Q. この映画から脚本家が学べることは何ですか？
テーマに正直であることの大切さです。観客が見たいものではなく、伝えるべき真実を描き切ることで、物語はより強い説得力を持ちます。
まとめ：『あんのこと』が描く現実というテーマ
脚本家として『あんのこと』を振り返ると、この映画は、フィクションでありながら現実そのものを描き切ることで、観客の心に強い印象を残しています。あなたが脚本を書くときも、観客に媚びた展開ではなく、テーマに対して誠実な結末を選べているか、一度見直してみてください。
コメント