10月29日（木）19時からtvkで放送予定の「ショムニ2」は、安田弘之さんの漫画「ショムニ」を原作とするドラマシリーズです。今回の記事では、放送予定の作品そのものだけでなく、原作者・安田弘之さんがどのような漫画家で、どんな作品を手がけてきたのかを確認できる資料に沿って紹介します。
「ショムニ」はドラマの印象が強い作品ですが、出発点は安田弘之さんの漫画です。原作と映像版を見比べると、漫画で作られた人物配置や会社という舞台が、ドラマではどう整理され、俳優の演技や連続ドラマの尺に合わせて組み替えられているのかを見る材料になります。
10月29日放送「ショムニ2」と安田弘之さんの関係
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 放送予定 | 2026年10月29日（木）19:00〜 |
| 放送局 | tvk |
| 作品 | ショムニ2 |
| 安田弘之さんの役割 | 原作 |
フジテレビの「ショムニ2013」公式ページでは、スタッフ欄に原作・安田弘之『ショムニ』と明記されています。2013年版は今回放送予定の「ショムニ2」とは別シリーズですが、「ショムニ」という映像シリーズが安田弘之さんの漫画を原作としていることを公式に確認できる資料です。
講談社の「ショムニ（1）」公式書誌では、地味なOLの塚原が会社の中で独特の立ち位置にある庶務二課、通称「ショムニ」に配属され、強烈な個性を持つ先輩たちに囲まれて日々を送る作品として紹介されています。初出は「モーニング」1995年25号などで、単行本は1996年から刊行されました。
今回の2026年10月29日放送分については、提供された番組情報ではtvkで19時開始とされています。一方、こちらで確認できた放送局公式本文には当日の話数やサブタイトルまで掲載されたページを見つけられなかったため、この記事では未確認の各話内容を断定せず、原作者と作品背景に絞って紹介します。
安田弘之さんの経歴
新潮社の著者プロフィールによると、安田弘之さんは新潟県出身の漫画家です。大学時代につげ義春さんとしりあがり寿さんの作品から強い刺激を受け、漫画家を目指したと紹介されています。
大きな転機になったのが「ショムニ」です。1995年、第27回講談社ちばてつや賞で「ショムニ」が準大賞を受賞し、週刊モーニングでプロデビューしました。つまり「ショムニ」は、安田弘之さんの代表作であるだけでなく、商業漫画家として本格的に歩み始めるきっかけになった作品でもあります。
その後、新潮社のプロフィールでは「鉄魂道！」「ちひろ」「紺野さんと遊ぼう」「寿司ガール」などが著書として挙げられています。会社員を描いた「ショムニ」とは舞台も人物像も異なりますが、社会の中で少し周縁にいる人物や、一般的な価値観に収まりきらない人物を主人公に置く作品が複数あります。
「ショムニ」はどんな原作漫画？
講談社公式の第1巻紹介では、主人公側の視点人物として塚原が示され、彼女が会社内で「ショムニ」と呼ばれる部署に配属されるところから物語が動きます。会社という誰もがイメージしやすい組織を舞台にしつつ、そこに強烈な個性の人物を集めることで、一般的な会社員ドラマとは違うテンポを生み出しています。
原作漫画の大きな強みは、部署そのものがひとつの舞台装置になっていることです。主人公たちが毎回まったく別の場所へ移動しなくても、「会社」「庶務二課」「他部署との関係」という枠組みの中で、新しい対立やトラブルを作れます。
フジテレビの2013年版公式ページでも、庶務二課を中心にした痛快なOLコメディとして紹介され、坪井千夏を中心とする複数の登場人物が配置されています。原作で作られた「社内のはみ出し者が集まる部署」という骨格が、ドラマシリーズでも重要な土台として使われていることが分かります。
原作からドラマへ、どう脚色されたのか
原作漫画とテレビドラマでは、同じ題材でも表現の条件が違います。漫画ではコマ割りやモノローグ、誇張した絵で人物の勢いを出せますが、ドラマでは俳優同士の会話、間、視線、セットの使い方で関係を見せる必要があります。
「ショムニ」の映像化では、原作の人物配置と会社という舞台を生かしながら、テレビドラマとして毎回見やすいエピソードへ組み替えることが重要になります。フジテレビの2013年版公式ページを見ると、シリーズの人物構成は原作の設定をそのまま移すだけではなく、その時代のキャストと連続ドラマの構成に合わせた形で提示されています。
また、原作者と脚本家は役割が異なります。公式ページでは原作が安田弘之さん、脚本は丑尾健太郎さんほかと分けて記載されています。原作が人物・世界観・基本設定を提供し、脚本側が放送回ごとの構成や台詞、場面転換を組み立てるという違いを、スタッフ表からも読み取れます。
安田弘之さんの代表作「ちひろ」「ちひろさん」
安田弘之さんを「ショムニ」だけで知っている方にとって、もうひとつ重要な作品が「ちひろ」と、その続編にあたる「ちひろさん」です。秋田書店の公式ページでは、「ちひろ」は風俗店で働く主人公を描いた作品、「ちひろさん」は海辺の小さな弁当屋で働くようになった彼女と、周囲の人々との関わりを描く作品として紹介されています。
「ちひろさん」は秋田書店から単行本が刊行されており、公式ページでは第10巻が2025年12月16日に発売されたことも確認できます。古い代表作だけでなく、安田弘之さんの作品が長い時間を経て読み継がれ、新しい刊行につながっていることが分かります。
「ショムニ」と「ちひろさん」では舞台も物語の温度も違います。それでも、世間の一般的な尺度に簡単には収まらない人物を中心に置き、その人物と周囲の人々との距離から物語を立ち上げる点は、作品を読み比べるうえで注目しやすいところです。
代表作から見える人物の作り方
安田弘之さんの作品を脚本の素材として読むなら、まず注目したいのは、主人公を「平均的な人物」にしすぎないことです。「ショムニ」では庶務二課という社内で独特な立場にある人々を中心に置き、「ちひろさん」でも世間の標準的な生き方から距離のある主人公を描いています。
こうした主人公は、ただ変わっているだけでは物語になりません。周囲に常識的な人物や、別の価値観を持つ人物がいるからこそ、主人公の考え方が場面の中で浮かび上がります。人物単体のプロフィールではなく、誰と一緒に置くかで人物像を見せるという考え方が重要だと考えられます。
「ショムニ」の場合、会社という組織の中に庶務二課を置くことで、会社のルールと登場人物の価値観を何度もぶつけられます。これは連続ドラマでエピソードを作り続けるうえでも使いやすい構造です。
脚本志望者が学べる点
安田弘之さんの「ショムニ」から学びやすいのは、人物集団と舞台設定を一体で考えることです。庶務二課という部署があるからこそ、そこに集まる人物の立場が明確になり、他部署との対立や会社全体との温度差も作れます。
脚本を書くとき、キャラクターだけ先に考えても、人物が動く理由が弱いと場面が続きません。「どこに所属している人物なのか」「その場所にはどんなルールがあるのか」「その人物はルールに従うのか、外れるのか」を同時に考えると、対立が自然に生まれやすくなります。
もうひとつは、原作を映像化するときに「残す骨格」と「作り直す部分」を分ける視点です。フジテレビ公式では、原作と脚本の担当者が明確に分かれています。原作の世界観や人物関係を尊重しながらも、テレビドラマでは各話の尺、放送回ごとの山場、俳優の組み合わせに合わせて再構成する必要があります。
原作ものの脚本を考える際は、原作の台詞をそのまま移すことより、「この作品らしさは何によって成立しているか」を見つけることが大切です。「ショムニ」で言えば、庶務二課という場所、そこに集まる強い人物、会社の常識との衝突が、映像化でも残すべき核のひとつだと考えられます。
参考にした情報
よくある質問
「ショムニ」の原作者は誰ですか？
漫画「ショムニ」の原作者は安田弘之さんです。フジテレビのドラマ公式ページでも、原作として安田弘之さんの名前が明記されています。
安田弘之さんは「ショムニ」でデビューしたのですか？
新潮社の著者プロフィールでは、1995年に「ショムニ」で第27回講談社ちばてつや賞準大賞を受賞し、週刊モーニングでプロデビューしたと紹介されています。
安田弘之さんには「ショムニ」以外にどんな代表作がありますか？
新潮社のプロフィールでは「鉄魂道！」「ちひろ」「紺野さんと遊ぼう」「寿司ガール」などが挙げられています。秋田書店からは「ちひろさん」も刊行されています。
「ショムニ」の原作とドラマはまったく同じですか？
原作漫画とテレビドラマは媒体が異なるため、映像版では連続ドラマの尺やキャスト構成に合わせた脚色があります。原作の人物配置や会社という舞台を核にしながら、脚本として再構成された作品として見ると違いが分かりやすくなります。
まとめ
10月29日（木）19時からtvkで放送予定の「ショムニ2」に関わる原作者は、漫画家の安田弘之さんです。安田さんは1995年に「ショムニ」でちばてつや賞準大賞を受賞してデビューし、その後も「ちひろ」「ちひろさん」「紺野さんと遊ぼう」「寿司ガール」などを手がけてきました。
脚本を学ぶ視点では、「ショムニ」は人物だけでなく、庶務二課という所属と会社のルールまで一緒に設計することで、毎回の対立を作りやすくしている点が参考になります。原作とドラマを見比べると、原作の核を残しながら映像向けに構成を組み直す考え方も学べる作品です。
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