セリフ・柱書き・ト書きの書き方 脚本のシーンの書き方の基礎や応用テクニック、上達のコツも解説
脚本は、シーンの積み重ねによって出来上がります。そのシーンを書くには、様々な知識が必要です。特に初心者は基礎から学ばなければなりません。脚本家として現場でシーンを書く際も、柱書き・ト書き・台詞という基本要素のルールを守りながら、緊張感やテン...
脚本
セリフ・柱書き・ト書きの書き方 
テーマとジャンルの決め方 脚本の題材とは？テーマを伝える作り方とコツ
脚本を書き出す最初のステップはテーマを決めることでした。次にすることは、テーマを伝えるための材料となる「題材」をそろえることです。この記事では、脚本家としての視点から、題材とは何か、題材が持つ役割、そして題材を作るときのコツについて解説しま...
脚本に関するコラム 物語の終わり方で迷ったときの5つのヒント
ラストシーンは、読者や視聴者に深い印象を残す瞬間です。一方で、脚本を執筆する過程で、物語の終わり方について迷うことはよくあります。この記事では、脚本家として実際に終わり方を考える際に使っている視点をもとに、物語の終わり方に迷ったときに試した...
セリフ・柱書き・ト書きの書き方 脚本の柱書きとは？意味と書き方を解説
脚本は「柱書き」「ト書き」「セリフ」という3つの要素で構成されています。なかでも柱書きは、場面ごとの場所や時間を指定する重要な要素ですが、初心者にとっては「○」や「同」といった独特な書き方に戸惑うことも多いでしょう。この記事では、脚本家とし...
構成・ストーリー・プロットの作り方 プロットの書き方を実例とパターンで解説
脚本や小説を書くとき、物語の全体像や作者の狙いがひと目でわかる資料があると、執筆の効率が大きく変わります。それを「プロット」といいます。プロットは書き方が特殊で、ストーリーや構成との違いもわかりにくいものです。この記事では、脚本家として実際...
構成・ストーリー・プロットの作り方 ミッドポイントとは？意味と書き方を解説
脚本の執筆において、ストーリーの進行上とても重要な要素のひとつが「ミッドポイント」です。ミッドポイントは物語の前半と後半の境界に置かれる転換点で、キャラクターの成長やプロットの方向性に大きな変化をもたらします。この記事では、脚本家として実際...
タイトルの決め方 脚本のタイトルの付け方｜3つのコツを解説
苦労して書き上げた脚本のタイトルが「（仮）」のままだったり、コンクールの応募間際になって慌ててタイトルを付けたりしていませんか。タイトルの出来が悪いと、脚本そのものの印象まで損なわれてしまうのは、もったいないことです。逆に、タイトルに惹かれ...
セリフ・柱書き・ト書きの書き方 脚本のセリフの書き方完全ガイド｜掛け合いを面白くする9つのコツ
脚本でもっとも観客の目と耳に触れるのは、セリフです。なかでも複数のキャラクターが言葉を交わす「掛け合い」のセリフは、物語を一気に面白くすることもあれば、逆に退屈な印象を与えてしまうこともあります。「セリフの書き方がわからない」「キャラクター...
脚本の基礎を学ぶ ドラマとは？物語を動かすたった1つの正体
ドラマとは大事件のことではありません。誰かが何かを欲しがり、それが簡単に手に入らない状態のこと。脚本初心者向けに、ドラマの最低条件をやさしく整理します。
脚本に関するコラム 脚本家の年収はいくら？ジャンル別の相場を解説
脚本家を志す方にとって、プロがいくらの年収を手にしているかは気になるところでしょう。しかし脚本家の年収は、あまり知られていません。脚本家の年収は、テレビドラマや映画などのジャンルや脚本スキルなどによって大きく異なります。この記事では、脚本家...