キャラクター設定の作り方｜22の質問で“生きてる人物”を描く【テンプレート付き】

この記事は 2025年10月10日 に更新されました。

キャラクターは、物語の心臓です。
構成が整っても、セリフが巧くても、登場人物が“生きて”いなければ作品は動きません。

この記事では、名前・外見・人間関係・野心まで、人物を立体化するための22の質問を用意しました。脚本はもちろん、小説や漫画にもそのまま使えます。

作り方のコツは、まずは全項目をざっと埋める（完璧を目指さない）ことです。

後半では、コピペして使える設定テンプレートも掲載します。
それでは、あなたのキャラクターに息を吹き込みましょう。

🧩 01｜名前 ― 印象と物語を決める最初の一歩

Q：その名前を聞いた瞬間、どんな人物を思い浮かべてほしいですか？

名前は、キャラクターの「最初のセリフ」です。
言葉を発しなくても、名前の響きだけで性格や雰囲気を感じ取らせる力があります。
たとえば「桐生」「一ノ瀬」なら硬質でクール、「ひなた」「夢」なら柔らかく温かい印象を与えるでしょう。

ただ、意味づけを詰め込みすぎると不自然になります。
理屈よりも直感とリズムを信じてください。実際に口に出して、耳で確かめるのがいちばんです。
映像化を意識する脚本なら、発音しやすさ・聞き取りやすさも重要です。
観客が混乱しない名前――それだけで印象が残ります。

💡 ポイント

• 呼び名やあだ名も先に決めておくと会話が自然になる
• 物語のトーン（和風／洋風／現代／ファンタジー）に合わせる
• 他キャラと語感を差別化する

🧩 02｜年齢 ― 人生観と行動を決める軸

Q：そのキャラクターは、どんな時代の空気を吸ってきた人ですか？

年齢は、外見の数字ではなく「思考の背景」を示します。
10代なら衝動で動き、20代なら理想と現実の間で揺れ、30代なら覚悟と諦めを行き来する──
同じ行動でも、年齢によって意味が変わります。

たとえば「走る」という動作。
17歳なら逃げるため、27歳なら追うため、37歳なら守るためかもしれません。
年齢は物語の温度を変える要素なのです。

ざっくり年代で済ませず、ジャストの年齢を決めましょう。
「29歳」と「30歳」では、置かれている心境が違います。
また、過去の年齢（中学時代／20歳の頃）を一行メモしておくと、キャラの成長や変化も描きやすくなります。

💡 ポイント

• 数字に意味をもたせる（「29歳＝ギリギリの焦り」など）
• 年齢と話し方・語彙のバランスを取る
• フラッシュバックや回想で“年齢差”を活かすと物語が立体化する

🧩 03｜外見的特徴 ― 一瞬で“誰か”とわかるシルエット

Q：その人物を後ろ姿だけで見分けられますか？

外見は、キャラクターの第一印象を決める「視覚のセリフ」です。
長身・小柄・猫背・笑いじわ──たった一つの特徴で、観客や読者の記憶に残ります。
派手な装飾や奇抜な髪色よりも、「その人らしい自然な違和感」が鍵になります。

たとえば、いつも髪を結ぶ位置が少しだけずれている。
寒い日でも半袖を着ている。
話すたびに手をいじる癖がある。
そんな細部は、セリフより雄弁にキャラクターを語ります。

大きな傷跡や義手といった象徴的な要素を与えるなら、
それが“なぜそうなったか”という物語の根も一緒に考えてください。
外見にストーリーが宿れば、観客は自然と興味を持ちます。

💡 ポイント

• 「他の誰かと間違えない一要素」を決める
• 癖・動き・姿勢も“外見”の一部として設定する
• 外見の変化（髪を切る・痩せる）で心情を示すと効果的

🧩 04｜出身地 ― 世界観と価値観を形づくる“土のにおい”

Q：その人は、どんな景色の中で育ったのでしょうか？

出身地は、キャラクターの価値観の“土台”です。
どんな土地で、どんな空気を吸って育ったか。
それだけで、その人の言葉づかいや考え方、歩き方まで変わってきます。

たとえば、海辺で育った人は潮風に強く、どこかおおらか。
山に囲まれた地域なら慎重で粘り強い。
都会育ちならスピード感があり、田舎育ちなら人との距離を近く感じる──。
出身地を設定することは、キャラクターの「地層」を決めることなのです。

物語の舞台と同じでも、異なっていても構いません。
むしろ、舞台と出身地のギャップがあるほうがドラマが生まれます。
東京に出てきた地方出身者、戦地から帰った兵士、海外に渡った留学生──
どこから来たかが、今どう生きるかを語ります。

💡 ポイント

• 風土（気候・方言・食文化）を一つだけ具体化する
• 物語の舞台との距離感を考える（移住・帰省・逃避など）
• 出身地の価値観を裏切る行動をさせると印象的になる

🧩 05｜住んでいる場所 ― その人の“現在”を語る舞台装置

Q：いま、そのキャラクターはどんな部屋で眠り、どんな道を歩いていますか？

住んでいる場所は、キャラクターの「今」を映す鏡です。
高層マンションか、古びたアパートか。
シェアハウスか、郊外の一軒家か。
その環境が、性格や行動パターンにまで影響します。

たとえば、狭いワンルームに住む主人公なら、
“閉塞感”や“孤独”が自然とにじみます。
一方、山奥の家に一人で暮らしているなら、
“静けさ”や“こだわり”を表すことができます。

部屋の散らかり具合、窓から見える風景、通勤・通学のルート。
そうした細部を一つでも設定しておくと、
セリフや行動にリアリティが宿ります。

また、住む場所の変化（引っ越し・転居・一時避難など）は、
物語の転機を示すサインにもなります。
場所が変わると、キャラクターの呼吸も変わるのです。

💡 ポイント

• 「部屋の一角」を具体的に描けるか（本棚・ポスター・カーテン色など）
• 住環境が性格をどう映すかを意識する
• 引っ越しや居場所の変化を物語の節目として使う

🧩 06｜家族構成 ― 性格を形づくる“最初の人間関係”

Q：その人は、どんな空気の中で育ちましたか？

家族は、キャラクターの「人格の原型」です。
厳格な父に育てられたか、優しい母のもとで育ったか、
あるいは、家族を持たずに大人になったか。
幼少期の家庭環境は、価値観や対人距離に深く影響します。

たとえば、兄弟が多い人は競争心や協調性を持ち、
一人っ子なら自己完結型でマイペース。
祖父母と暮らしていた人は、世代を超えた視点や言葉遣いを自然に身につけます。
「どんな家庭で育ったか」を掘り下げるだけで、キャラクターの今の反応に説得力が生まれます。

家族関係は、温かさだけでなく傷の象徴にもなります。
疎遠な親、亡くした家族、秘密にしている血縁。
そうした背景が、物語の動機や葛藤を支えることもあります。
キャラの現在の行動の裏には、いつも家庭で得られなかった何かがあるかもしれません。

💡 ポイント

• 家族の中での立ち位置（長男・末っ子・養子など）を決める
• 家族との関係性を「一言」で言い表してみる（例：尊敬／反発／依存）
• 家族とのエピソードが行動の理由に繋がるように設計する

🧩 07｜友達との関係 ― “社会の中の自分”を映す鏡

Q：その人は、誰と一緒に笑い、誰の前では沈黙しますか？

友達との関係は、キャラクターの「社会的な顔」を表します。
家族が原点なら、友人は現在を示す存在です。
どんな相手と付き合っているかで、性格の輪郭がくっきり浮かびます。

たとえば──
いつも自分を引っ張ってくれる親友がいる人は、依存と信頼の狭間に揺れます。
グループの中で浮きがちな人は、孤独を抱えつつも観察眼が鋭くなるでしょう。
社交的なタイプでも、実は心を開く相手は一人しかいない。
そんな人との距離の取り方が、物語を深くします。

また、友人関係は時間とともに変化します。
幼なじみから敵になる、ライバルが相棒になる──その変化がドラマの燃料です。
どんな関係を築き、どんな関係を失ったのか。
その軌跡こそが、キャラクターの心の地図になります。

💡 ポイント

• 友人関係のバランス（支配する側／される側）を決める
• 「過去の友人」「現在の友人」を分けて考える
• 友情の終わり方を設定すると、キャラの深みが増す

🧩 08｜その他の重要な人間関係 ― 影響を与えた“もう一人の他者”

Q：その人の人生を、静かに変えた誰かがいますか？

人は家族と友人だけで形づくられるわけではありません。
人生の節目には、心を動かす他者が必ず現れます。
それは先生かもしれないし、上司、先輩、あるいは敵だった人かもしれません。

たとえば──
落ちこぼれだった生徒に手を差し伸べた教師。
怒鳴るばかりの上司から、仕事の誇りを学んだ部下。
あるいは、たった一言で人生を狂わせた他人の噂。
「関わりの深さ」よりも、「影響の強さ」を基準に思い出してください。

重要なのは、その関係が今のキャラクターに何を残したかです。
信頼か、反発か、恐怖か。
その感情の余韻が、キャラの行動を静かに導いていきます。

💡 ポイント

• 家族・友人以外で「人生の方向を変えた人物」を一人書き出す
• 尊敬・憎悪・恩義など、感情のベクトルを決める
• 敵対者や恩師など、関係性を正反対の存在として描くと印象的

🧩 09｜異性との関係 ― “心の奥”を映す関係性の鏡

Q：この人は、誰を愛し、誰に傷つけられたでしょうか？

異性との関係は、キャラクターの感情の深度を測るバロメーターです。
愛され方、愛し方、そして失い方――そのすべてが人間の本質をあらわします。

たとえば、誰にも恋をしたことがない人物は、未知の感情にどう反応するか。
一度だけ深く愛した経験がある人物は、次の恋にどんな恐れを抱くか。
恋愛経験の量ではなく、どんな感情を残してきたかが重要です。

異性との関係を設定するときは、「恋愛の有無」よりも
「関わり方の距離」を意識してみてください。
心の壁を築くのか、無防備に飛び込むのか。
どちらの選択にも、その人の過去と性格がにじみます。

そして、恋愛関係に限らず、異性との緊張感を描くことも効果的です。
憧れ、嫉妬、警戒、支配――それらは愛よりも強い動機になることがあります。
物語に深みを出すのは、愛そのものではなく、愛の扱い方です。

💡 ポイント

• 初恋・失恋・別れなど、記憶に残る出来事を一つ決める
• 恋愛を通じて「何を学んだか」「何を失ったか」を書く
• 恋愛感情以外の異性関係（師弟・敵対・依存）も検討してみる

🧩 10｜仕事 ― 生き方と価値観を映す“日常の顔”

Q：その人は、何のために働いていますか？

仕事は、キャラクターの社会での立ち位置を決める要素です。
どんな職業を選び、どんな気持ちでそれを続けているのか。
その答えの中に、人生観や倫理観が自然とにじみ出ます。

たとえば──
医師は命の重さを知りすぎているかもしれない。
警察官は正義と現実の狭間で揺れているかもしれない。
売れない芸人は笑いの裏で、焦りや劣等感を抱えているかもしれない。

仕事そのものよりも、その職業に対する姿勢を設定することが大切です。
「好きだから続けている」のか、「やめられない事情がある」のか。
同じ仕事でも、その理由によってキャラクターはまったく違う人物になります。

また、仕事は物語を動かす装置にもなります。
同僚・上司・取引先など、関係性の幅を広げやすく、
葛藤や選択を生むきっかけにもなります。
どんな作品でも、キャラの仕事＝世界観の縮図と考えると良いでしょう。

💡 ポイント

• 職業を選んだ理由を一行で書く（夢／義務／偶然／逃避）
• 「仕事が好きか嫌いか」を明確にする
• 職業を通じて他者とどう関わっているかを考える

🧩 11｜服装（ファッション） ― “見た目”に宿る内面のサイン

Q：その人の服装には、どんな性格がにじんでいますか？

服装は、言葉よりも雄弁にキャラクターの心を語ります。
他人の目を意識するタイプか、自分の快適さを優先するタイプか。
服選びの基準ひとつで、その人の価値観が浮かび上がります。

たとえば──
流行を追う人は「他者との調和」を大切にし、
同じ服を何年も着る人は「変化を恐れない頑固さ」や「執着心」を持っているかもしれません。
休日の服装が仕事着とまるで違うなら、それはもう一人の自分の表れです。

服の色、靴の汚れ、アクセサリーの有無――。
ほんの小さなディテールにも、キャラクターの物語が潜んでいます。
また、服装の変化は内面の変化を示す強力な演出にもなります。
恋をした後にメイクが変わる、決意の朝にスーツを着直す、
そうした一瞬に、成長や覚悟を込めることができます。

💡 ポイント

• 「色・質感・清潔感」から性格を推測してみる
• 服装の変化で心情を示す（転職・別れ・喪失など）
• 似合わない服を着ている理由を考えると深みが出る

🧩 12｜趣味 ― “本当の自分”が顔を出す時間

Q：その人は、ひとりのとき何をしているでしょうか？

趣味は、キャラクターの「素の部分」を映します。
仕事や肩書きを離れたときに何をしているか――それが、その人の本質です。

たとえば、無口な警官が休日に植物を育てていたら？
強気な上司がこっそり猫カフェに通っていたら？
意外性のある趣味は、キャラクターに温度と奥行きを与えます。

また、趣味は人間関係をつなぐ糸にもなります。
同じ趣味で仲間ができたり、正反対の趣味で衝突したり。
行動のきっかけや出会いの装置として使うと、物語が自然に広がります。

さらに、「人に言えない趣味」も強力な設定です。
隠すことで秘密が生まれ、秘密があることで共感や興味が生まれます。
読者がその秘密を共有していると感じた瞬間、キャラクターは一気に近くなります。

💡 ポイント

• 「なぜその趣味を好きになったのか」を一行で書く
• 趣味を通じて他者とどう関わるかを考える
• 秘密の趣味をひとつ設定すると、物語に陰影が出る

🧩 13｜最高の長所 ― “光”の部分をどう輝かせるか

Q：この人の、いちばん誇れるところは何ですか？

長所は、キャラクターを魅力的にする光の核です。
ただし、単に「優しい」「努力家」といった言葉で片づけると、印象が薄れます。
その性質がどんな場面で発揮されるかを想像することで、
長所が生きている力に変わります。

たとえば──
「人を信じる力」がある人は、裏切られてもなお誰かを信じようとする。
「責任感が強い人」は、休むことさえ自分に許せない。
「情に厚い人」は、敵にさえ手を差し伸べてしまう。
長所は行動の原動力であり、同時にドラマを動かすトリガーにもなります。

重要なのは、長所を他人の目線から描くこと。
本人が気づいていない強さを、周囲の人が見ている――
そんな構図にすると、読者もキャラクターを好きになりやすいのです。

💡 ポイント

• 「長所が発揮される瞬間」を具体的に設定する
• 他人から見た長所と本人の自覚を分けて考える
• 長所が物語の光を作り、後の短所と対比されるように配置する

🧩 14｜最低の短所 ― “人間らしさ”を生む影の部分

Q：この人が一番嫌われる理由は、なんでしょう？

短所は、キャラクターに血を通わせる「影」です。
完璧な人物よりも、どこか欠けた人物のほうが、読者の心に残ります。
怒りっぽい、臆病、頑固、自己中心的――
そうした欠点があるからこそ、物語の中で成長や葛藤が生まれるのです。

たとえば、優しすぎる人は決断が遅れ、
正義感が強すぎる人は他人を責めてしまう。
短所は、長所と表裏一体であることを忘れないでください。
最低な一面ほど、その人の本音を映します。

また、短所は物語の中で露出するタイミングが重要です。
冒頭で見せれば親近感が生まれ、終盤で見せれば共感が深まります。
読者は欠点のない人よりも、「それでも前に進もうとする人」を応援するのです。

💡 ポイント

• 長所の裏返しとして短所を設定する（例：優しさ⇔優柔不断）
• 短所を失敗エピソードとして一行で書く
• 短所を克服するか、受け入れるかでキャラの成長が決まる

🧩 15｜思考の柔軟性 ― “変化を受け入れる力”がドラマを生む

Q：この人は、世界がひっくり返ったとき、どう反応しますか？

思考の柔軟性は、キャラクターの進化の余地を決めます。
予想外の出来事に直面したとき――
現実を拒むのか、受け入れて考え直すのか。
その一瞬の反応に、人間性があらわれます。

たとえば、信じていた友に裏切られたとき。
怒りに支配される人もいれば、自分を見つめ直す人もいる。
同じ状況でも、心の柔らかさによって物語の方向は大きく変わります。

柔軟な思考を持つキャラは、ストーリーを推進させ、
頑ななキャラは、ストーリーに壁を作ります。
どちらも重要です。
主人公が柔軟なら、周囲の人物に頑固さを与えて対比させると効果的です。

また、思考の柔軟性はセリフにも反映されます。
相手の意見に耳を傾ける人なのか、遮って主張する人なのか。
会話のテンポが、その人の「頭の柔らかさ」を物語ります。

💡 ポイント

• 「予想外の出来事」にどう反応するかを決める
• 柔軟⇔頑固のバランスを登場人物同士で対比させる
• 柔軟さは強さ、頑固さは信念として描くと深みが出る

🧩 16｜性格 ― 行動の“原動力”を一言で表す

Q：この人の「一番の口ぐせ」はなんでしょう？

性格は、キャラクターの動き出す理由です。
怒りっぽい、冷静、楽観的、神経質――
単語だけで並べるよりも、行動と口調で示すほうが印象に残ります。

たとえば、
・困っている人を見ると放っておけない（衝動的）
・人と話す前に必ず一拍おく（慎重）
・嫌なことがあっても笑ってごまかす（自己防衛）
性格とは、感情の癖であり、生き方の反射でもあります。

また、性格は「変化しないもの」ではありません。
物語を通して、性格の中の一部がゆっくりと変わっていく――
その揺れ幅こそがドラマの真髄です。

性格を設定するときは、「強さ」と「弱さ」の両面を入れてください。
強気な人は実は繊細、明るい人は孤独を抱えている。
矛盾を抱えた性格ほど、リアルで魅力的です。

💡 ポイント

• 性格を「動詞」で表す（例：信じる／疑う／逃げる／挑む）
• 性格が行動にどう現れるかを一場面で想像する
• 性格の矛盾（強がり×優しさなど）を1つ入れる

人物の性格を表すには、脚本のセリフを輝かせる7つのコツも参考になります。言葉づかいの癖やテンポがキャラ像をより鮮明にします。

🧩 17｜他人との関わり方 ― “距離の取り方”が人間性を語る

Q：この人は、誰かと一緒にいるとき、沈黙を怖がりますか？

他人との関わり方は、キャラクターの「社会での呼吸」です。
人と深く関わるタイプか、距離を置いて観察するタイプか。
その姿勢ひとつで、作品全体のトーンが変わります。

たとえば──
積極的に助けようとする人は、他者の痛みに敏感な人。
逆に、関わりを避ける人は、過去の傷を抱えている人。
誰かとの距離を測るとき、キャラクターの過去がにじむのです。

また、人間関係の変化はドラマを作ります。
他人を信用しなかった人が、ある瞬間に心を開く。
あるいは、誰にでも優しかった人が、ひとりだけ拒絶する。
その「距離の伸び縮み」こそが、キャラクターを立体的に見せます。

💡 ポイント

• 他人との距離感を「近い／遠い／曖昧」で分類する
• 関わり方を変えたきっかけを一つ設定する
• 距離感の変化が、物語の成長や転機につながるようにする

🧩 18｜他者からの印象 ― “見られ方”が生むギャップのドラマ

Q：この人は、周りからどう思われているでしょうか？

他者からの印象は、キャラクターの外側の顔です。
人は自分のことを正確には見られません。
だからこそ、他人の目にどう映るかを設定すると、人物像に立体感が出ます。

たとえば──
冷たそうに見える人が、実は誰よりも情に厚い。
明るく人気者の人が、孤独を隠して笑っている。
印象と本質の間にギャップがあるほど、読者は「知りたい」と感じます。

また、印象は相手によっても変わります。
上司からは真面目、友人からは面白い、家族からは頼りない――
どの目線から語るかで、キャラクターは別人のように見えるのです。

この項目では、「他人の語るキャラ像」を一行書いてみてください。
誰かの口から語られるキャラは、自己紹介よりも強い説得力を持ちます。

💡 ポイント

• 他人から見た「第一印象」と「本当の姿」の差を設定する
• 見られ方が変わるきっかけ（事件・失敗・告白など）を考える
• 第三者の視点でキャラを描写するセリフを一行入れる

🧩 19｜脚本の途中で芽生える特徴 ― “変化”こそキャラクターの生命線

Q：物語が進むうちに、この人の中に何が芽生えますか？

キャラクターは、最初から完成されている必要はありません。
むしろ、変化していくことこそが、観客や読者を惹きつけます。
冷めた人が情熱を知り、臆病な人が一歩を踏み出し、
強がりな人が涙を見せる――。
その変化の芽がストーリーの中心に咲くのです。

ここで大切なのは、劇的な変化ではなく、小さなきっかけです。
誰かの一言、失敗、喪失、出会い。
たった一つの出来事で、キャラクターの考え方が少しだけ揺れる。
その「心の揺れ」を丁寧に描くと、読者は成長を感じ取ります。

また、変化は必ずしも良い方向でなくても構いません。
優しかった人が冷たくなる。
正義感の強い人が、自分の信念を疑い始める。
闇に沈む変化もまた、人間のリアリティです。

💡 ポイント

• 物語の前半と後半で何が変わったかを一行で書く
• 変化のきっかけを具体的な出来事として設定する
• 成長・堕落・覚醒など、どの方向の変化かを明確にする

🧩 20｜野心（目標） ― 物語を動かす“エンジン”

Q：この人は、最終的に何を手に入れたいのでしょうか？

野心や目標は、キャラクターを動かす燃料です。
どんな作品でも、登場人物が何かを望んでいる限り、物語は前へ進みます。
それが小さな願いでも、大きな夢でも構いません。
重要なのは、「なぜそれを求めるのか」という動機の深さです。

たとえば──
成功して家族を安心させたい。
誰かに認められたい。
世界を変えたい。
欲望や夢の裏側には、たいてい過去の傷があります。
そこを掘り下げることで、単なる目標が生きる理由に変わります。

また、野心は物語の展開とともに姿を変えます。
最初は「お金」だった目的が、最後には「人を守ること」になるように。
変化する目標は、キャラクターの成長そのものを示します。

💡 ポイント

• 「何を」ではなく「なぜ」を掘り下げる
• 目標が叶った後に空虚さが残る構造も面白い
• 小さな目標（短期）と大きな目標（人生単位）を分けて設定する

キャラクターの目標設定を深めたら、三幕構成の作り方｜物語を動かす骨格とはをチェック。目標とストーリー構成をつなげると、作品に一貫性が生まれます。

🧩 21｜そのキャラクターの重要ポイント ― “一言で語れる人物像”をつくる

Q：この人を一言で説明すると、どんな人ですか？

キャラクターの魅力は、複雑でありながらも一言で言い表せることにあります。
それは肩書きでも属性でもなく、物語の中でその人が体現している本質です。

たとえば──
「誰よりも不器用な正義漢」
「優しさで自分を傷つける人」
「愛を知らないまま世界を救う少女」
このような一文があれば、読者や観客はすぐに興味を持ちます。

重要なのは、「他の誰でもなく、この人物でなければならない理由」。
同じ状況に置かれたとき、他のキャラとは違う選択をする――
その選び方こそが個性であり、物語を支える芯になります。

この項では、少し詩的でもかまいません。
「〇〇な××」という形で一言キャッチを作ってみてください。
それが、キャラクターのポスターコピーにもなります。

💡 ポイント

• 「〇〇な××」の形で一言キャッチを作る
• 行動・信念・弱点のいずれかを入れる
• その一言を物語のラストで裏切ると強烈な印象が残る

🧩 22｜敵か味方か ― “立場”がキャラクターを際立たせる

Q：この人は、誰のために戦い、誰に逆らうのでしょうか？

物語の中で、キャラクターは必ず誰かの敵か誰かの味方になります。
それは戦いの構図だけでなく、価値観の対立でもあります。
つまり、何を守り、何に反発するかを決めることで、その人の信念が見えてくるのです。

たとえば──
理不尽な社会に反抗する主人公。
権力に従うことで家族を守る脇役。
正義を掲げながらも、主人公と対立する友人。
立場の違いが、キャラクター同士のドラマを生みます。

「敵＝悪」ではなく、「敵＝異なる正義」として描くと深みが出ます。
誰もが自分の正しさを信じて行動している――その構造こそ、リアリティの源です。
キャラクターの味方・敵の線をはっきり描くことで、物語全体が引き締まります。

💡 ポイント

• 「誰の味方で、誰の敵か」を一行で明確にする
• 敵対の理由を価値観の違いとして設定する
• 終盤で立場が逆転する展開を用意すると印象的

🧒 子供キャラクター設定の作り方 ― “未完成さ”をどう描くか

Q：この子は、どんな世界を見て、何をまだ知らないのでしょうか？

子供キャラクターを描くときに大切なのは、“欠けている部分”の魅力です。
経験や知識が足りないからこそ、世界をまっすぐに見ることができます。
その未完成さが、物語に新しい視点と感情の温度をもたらします。

大人キャラと同じ22項目を使って構いませんが、
いくつかの項目を「子供の目線」に置き換えると自然になります。

🧩 置き換え・追加のポイント

• 10. 仕事 → 学校・部活・得意教科
  　どんな教科が得意か、どんな友達と過ごしているか。
  　学校という小さな社会の中での立場を設定しましょう。
  　例：クラスで浮いている／リーダー的存在／先生に甘えられないタイプ
• 06. 家族構成 → 家族との関係をより重視
  　年齢が低いほど、家族の影響が強くなります。
  　誰に甘え、誰を避け、誰に憧れているか――
  　それがそのまま性格の原型になります。
• 07. 友達との関係 → スクールカーストや距離感を意識
  　親友・いじめ・初恋など、学校内の関係性はドラマの宝庫です。
  　「誰といると安心するか」「誰の前では強がるか」を決めておくと立体的。
• 12. 趣味 → 好きな遊びや夢中になっていること
  　虫集め、ゲーム、空想――どんな小さなことでもOK。
  　子供の夢中は、そのまま個性として輝きます。
• 20. 野心（目標） → 「なりたい自分」
  　将来の夢や、小さな願い。
  　「ヒーローになりたい」「大人になりたくない」など、
  　その子の未来への姿勢を一言で書きましょう。

💡 子供キャラを描くコツ

• 大人の言葉を使わせすぎない（語彙より感情で動く）
• 知らないことを怖がるか、面白がるかを設定する
• 子供が発する一言が、大人を動かす構図を意識する

---

子供キャラクターは、物語の中で純粋さ・変化・希望を象徴します。
その存在が、大人キャラの価値観を揺さぶる瞬間を描けたとき、
作品に世代を超えた温度が生まれるでしょう。

🧭 まとめ ― キャラクターは“設定”ではなく“呼吸する存在”

キャラクター設定の22項目をすべて埋めても、それだけで「人間」が完成するわけではありません。
けれど、ひとつひとつの質問に向き合うことで、
あなたの中にその人が勝手に動き出す瞬間が訪れるはずです。

キャラクターは、整った設定よりも矛盾と揺れを持っているほうが魅力的です。
完璧さではなく、「それでも生きようとする不器用さ」。
そこに読者は共感し、作品世界の中で呼吸を感じます。

設定とは、息を吹き込むための地図です。
あなたが描く一人ひとりが、自分の言葉で話し、
自分の選んだ道を歩き出したとき――
その物語は、もう作者のものではなく、彼らの物語になります。

📥 テンプレート配布

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Word版を用意しています。
あなたの物語づくりに、ぜひご活用ください。